Azur und Asmar (2006)

Name: Azur und Asmar
Director: Michel Ocelot
Genre: Animation, Familie
Released: 2006
Cast: Cyril Mourali, Rayan Mahjoub, Karim M'Ribah, Abdelsselem ben Amar

⭐ 7,7 · 2006 · Animation, Familie

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Kurzüberblick

Regie	Michel Ocelot
Genre	Animation, Familie
Laufzeit	99 Minuten
Erscheinungsdatum	2006-10-25
TMDB-Bewertung	7,7 (675 Stimmen)

Trailer

Worum es geht

Azur und Asmar wachsen gemeinsam bei Asmars Mutter auf, die als Amme am Königshof von Azurs Vater dient. Sie erzählt den beiden Jungen Geschichten aus ihrer schönen fernen Heimat, unter anderem von der Fee der Djinns, die auf ihre Befreiung wartet. Wie Brüder verbringen sie ihre Kindheit miteinander. Doch als Asmar alt genug ist, wird er von seinem geliebten Bruder und von seiner Ziehmutter getrennt. Erst als Erwachsene sehen die beiden jungen Männer einander wieder, und sie treten nun als Rivalen gegeneinander an: Jeder von ihnen will die verwunschene Fee retten, von der sie als Kinder so viel gehört haben.

Entstehungsgeschichte

Michel Ocelot führte Regie bei diesem 2006 erschienenen Animationsfilm. Die Sprechrollen übernahmen Cyril Mourali, Rayan Mahjoub, Karim M'Ribah und Abdelsselem ben Amar. Der Film verbindet Animation und Familienfilm.

Hinter den Kulissen

Die Bauteile liegen offen zutage: Fee, Mythos, Erzählung, dazu Computeranimation und dreidimensionale Animation. Das erste Bündel beschreibt die Form, in der die Geschichte erzählt wird, das zweite die Technik. Bemerkenswert ist die Verschachtelung: Die Märchenerzählung der Amme ist zunächst nur eine Geschichte in der Geschichte, wird für die erwachsenen Söhne aber zum Ziel einer tatsächlichen Reise. Damit ist die Rivalität von vornherein doppelt begründet, über die gemeinsame Kindheit und über die Trennung, und die Zuordnung zum Familiengenre legt nahe, dass der Weg selbst mehr Gewicht trägt als der Wettstreit.

Einordnung & Wirkung

Mit 7,7 von 10 fällt die Bewertung hoch aus, höher als bei den meisten Titeln vergleichbarer Bekanntheit, wobei die Zahl der Stimmen begrenzt bleibt. 20 Jahre nach dem Erscheinen steht der Film für den Zweig des Animationskinos, der Märchenstoffe nicht ins Komische wendet, sondern ihre Bildsprache ernst nimmt und dabei ein Publikum jeden Alters ansprechen kann. Die vier Sprechrollen deuten dabei auf eine Erzählung, die sich auf wenige Figuren stützt und ihre Fülle aus den Schauplätzen bezieht.