Fellinis Roma (1972)

Name: Fellinis Roma
Director: Federico Fellini
Genre: Komödie, Drama
Released: 1972
Cast: Peter Gonzales Falcon, Fiona Florence, Pia De Doses, Marne Maitland

⭐ 7,3 · 1972 · Komödie, Drama

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Kurzüberblick

Regie	Federico Fellini
Genre	Komödie, Drama
Laufzeit	128 Minuten
Erscheinungsdatum	1972-03-16
Altersfreigabe	FSK 16
TMDB-Bewertung	7,3 (374 Stimmen)

Trailer

Worum es geht

Rom steht im Mittelpunkt dieses Films, und zwar in zwei Zeitschichten. Die eine ist das Rom der faschistischen Dreißigerjahre, gesehen durch die Erinnerungen der Figur Moraldo, in der sich Fellini selbst spiegelt. Die andere ist die Stadt der Siebzigerjahre.

Eine fortlaufende Handlung im klassischen Sinn gibt es nicht. Der Film setzt sich aus Sequenzen zusammen, die weitgehend eigenständig nebeneinanderstehen. So entsteht ein schonungsloses und zugleich visionäres Porträt, das von autobiografischen Eindrücken getragen wird. Die Stadt erscheint dabei fast wie eine Frau, der sich der Blick mit Zärtlichkeit und zugleich mit Abscheu nähert. Alles wird zum Schauspiel, zum Fest, zum Karussell, und doch ziehen sich Zeichen und Bilder des Todes durch das Geschehen.

Entstehungsgeschichte

Federico Fellini legte den Film 1972 vor. Zu sehen sind unter anderem Peter Gonzales Falcon, Fiona Florence, Pia De Doses und Marne Maitland. Ab 16 Jahren ist der Film freigegeben. In englischsprachigen Ländern kam er als „Fellini's Roma“ heraus.

Hinter den Kulissen

Komödie und Drama verbinden sich hier zu einer Form, die man einen fantastischen Dokumentarfilm nennen könnte. Das Komische zeigt sich im Spektakel und im Festlichen, das Dramatische in der Gegenwart des Todes und im zwiespältigen Verhältnis zur Stadt.

Die episodische Anlage ist das prägende Merkmal. Statt einer durchgehenden Handlung reihen sich Sequenzen aneinander, die jeweils für sich stehen können. Diese Struktur passt zu einem Film, der aus Erinnerung schöpft, denn auch Erinnerungen fügen sich selten zu einer geschlossenen Erzählung. Der Wechsel zwischen den Dreißiger- und den Siebzigerjahren schafft einen Kontrast zwischen Vergangenheit und Gegenwart der Stadt. Die autobiografische Grundierung und die Figur Moraldo verleihen dem Stadtporträt eine persönliche Perspektive, die über eine reine Bestandsaufnahme hinausgeht.

Einordnung & Wirkung

Mit 7,3 von 10 Punkten fällt die Bewertung klar positiv aus, getragen von einigen hundert Stimmen. Für einen Film ohne klassische Handlung ist das ein deutliches Urteil.

54 Jahre nach seinem Erscheinen bleibt der Film ein Beispiel dafür, wie sich Stadtporträt, Erinnerung und Fantasie zu einer eigenen Mischform verbinden lassen. Zwischen Komödie und Drama nimmt er eine Sonderstellung ein, weil er die Grenzen zwischen Dokument und Vision bewusst verwischt und eine Stadt als lebendiges, widersprüchliches Wesen zeigt.