Sling Blade - Auf Messers Schneide (1996)

Name: Sling Blade - Auf Messers Schneide
Director: Billy Bob Thornton
Genre: Drama
Released: 1996
Cast: Billy Bob Thornton, Dwight Yoakam, J.T. Walsh, John Ritter

⭐ 7,5 · 1996 · Drama

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Kurzüberblick

Regie	Billy Bob Thornton
Genre	Drama
Laufzeit	135 Minuten
Erscheinungsdatum	1996-08-30
Altersfreigabe	FSK 12
Budget	1.200.000 $
Einspielergebnis	34.100.000 $
TMDB-Bewertung	7,5 (896 Stimmen)

Trailer

Worum es geht

Karl Childers hat den größten Teil seines Lebens in einer Anstalt verbracht. Als Junge sah er seine Mutter mit einem Mann, den er nicht kannte, Jesse Dixon; was in diesem Moment in ihm zerbrach, kostete beide das Leben. Erst als Erwachsener wird Karl entlassen, weil man befindet, dass von ihm keine Gefahr mehr ausgeht.

Draußen, in einer Stadt, die ihm fremd ist, freundet er sich mit einem Jungen an, Frank Wheatley, dem Sohn der Witwe Linda. Jerry Woolridge, der Verwalter der Anstalt, verschafft Karl eine Arbeit. Und weil Linda sieht, wie sehr die Gegenwart des schweigsamen Mannes ihrem Sohn guttut, willigt sie ein, dass er bei ihnen wohnt. Nur einer duldet das nicht: Doyle Hargraves, Lindas Freund, ein grober Trinker, der sich im Haus aufführt, als gehöre es ihm. Die Anspannung wächst, Frank wird immer unglücklicher, und in Karl reift das Gefühl, dass er etwas tun muss.

Entstehungsgeschichte

Billy Bob Thornton hat bei diesem Spielfilm von 1996 Regie geführt und steht zugleich selbst im Ensemble. Neben ihm spielen Dwight Yoakam, J.T. Walsh und John Ritter — vier Namen für eine Geschichte, die sich fast vollständig in einem kleinen Personenkreis abspielt. Für Zuschauer ab zwölf Jahren ist der Film freigegeben.

Hinter den Kulissen

Das einzige Genre ist Drama, und die Motive zeichnen den Rahmen nach: Arkansas, Südstaaten, eine Reparaturwerkstatt, religiöse Kunst, eine Vaterfigur, eine Morddrohung. Das ist weniger eine Aufzählung als eine Landkarte des Stoffes. Ein Mann, der mit den Händen arbeitet, dessen Vorstellungen von Schuld und Glauben ihn ebenso leiten wie der Wunsch, für einen Jungen einzustehen, dem der Vater fehlt. Dass Vaterfigur und Morddrohung nebeneinanderstehen, verrät die Richtung: Fürsorge und Bedrohung liegen hier dicht beieinander. Ohne Zweitgenre verlässt sich die Erzählung ganz auf ihre Figuren.

Einordnung & Wirkung

7,5 von 10 Punkten bei einigen hundert abgegebenen Stimmen — ein deutlich zustimmender Wert, getragen allerdings von einer überschaubaren Zahl an Bewertungen, wie sie für ein Kammerspiel abseits des großen Publikums typisch ist. Dreißig Jahre nach dem Erscheinungsjahr steht der Film als ruhig erzähltes Südstaatendrama da, das seine Wirkung aus Zurückhaltung zieht statt aus Zuspitzung.