Kodachrome (2017)

Name: Kodachrome
Director: Mark Raso
Genre: Drama, Komödie
Released: 2017
Cast: Ed Harris, Jason Sudeikis, Elizabeth Olsen, Bruce Greenwood

⭐ 6,8 · 2017 · Drama, Komödie

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Kurzüberblick

Regie	Mark Raso
Genre	Drama, Komödie
Laufzeit	100 Minuten
Erscheinungsdatum	2017-09-08
Altersfreigabe	FSK 12
TMDB-Bewertung	6,8 (498 Stimmen)

Trailer

Worum es geht

Matt leitet ein Musiklabel und hat seinen Vater seit einer Ewigkeit nicht gesehen. Umso überrumpelter ist er, als eines Tages dessen Pflegerin vor seiner Tür steht. Sie bringt Nachrichten, die Matt nicht hören will: Sein Vater, ein draufgängerischer Fotojournalist, hat Krebs im Endstadium. Und er hat einen letzten Wunsch. Er möchte mit seinem Sohn einen Roadtrip nach Kansas unternehmen, denn dort steht das letzte noch existierende Labor, das Kodachrome-Bilder entwickelt. Für Matt ist das vor allem eine Zumutung, denn zwischen Vater und Sohn liegt eine Distanz, die sich nicht durch eine Autofahrt überbrücken lässt.

Entstehungsgeschichte

Mark Raso hat den Film 2017 inszeniert. Ed Harris und Jason Sudeikis sind als Vater und Sohn zu sehen, Elizabeth Olsen übernimmt die Pflegerin, und Bruce Greenwood gehört ebenfalls zur Besetzung. Die Freigabe ab zwölf Jahren passt zu einem Stoff, der von Krankheit und Tod handelt, ohne dabei auf drastische Bilder angewiesen zu sein.

Hinter den Kulissen

Drama und Komödie greifen hier ineinander, wie es das Roadmovie oft verlangt. Das Drama liegt in der Ausgangslage: ein sterbender Vater, ein entfremdeter Sohn und eine Reise, die beide nicht unbedingt wollen. Die Komödie entsteht aus der Reibung im engen Raum eines Autos, aus der Pflegerin als dritter Person zwischen den Fronten und aus dem Widerstand, den Matt gegen das Vorhaben aufbaut. Das Ziel der Reise ist mehr als ein Ort. Ein Labor, das als letztes noch einen bestimmten Film entwickelt, steht für eine Zeit, die zu Ende geht, und damit für den Vater selbst.

Einordnung & Wirkung

Mit 6,8 von 10 Punkten liegt die Durchschnittsbewertung im oberen Mittelfeld, gestützt auf einige hundert Stimmen. Das deutet auf ein Publikum hin, das den Film als stimmig empfand, ohne ihn als außergewöhnlich einzustufen. Neun Jahre nach dem Erscheinen bleibt der Titel ein Beispiel für das Vater-Sohn-Roadmovie, das den Abschied mit leichten Tönen mischt. Innerhalb dieses Genres steht er für die ruhige Variante, in der die Landschaft weniger zählt als das Schweigen im Wagen.