Der Klang des Herzens (2007)

Name: Der Klang des Herzens
Director: Kirsten Sheridan
Genre: Familie, Drama, Musik
Released: 2007
Cast: Freddie Highmore, Keri Russell, Jonathan Rhys Meyers, Terrence Howard

⭐ 7,4 · 2007 · Familie, Drama, Musik

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Kurzüberblick

Regie	Kirsten Sheridan
Genre	Familie, Drama, Musik
Laufzeit	110 Minuten
Erscheinungsdatum	2007-10-18
Altersfreigabe	FSK 6
Budget	25.000.000 $
Einspielergebnis	66.122.026 $
TMDB-Bewertung	7,4 (2.897 Stimmen)

Trailer

Worum es geht

Lyla ist eine Ausnahme-Cellistin, Louis ein irischer Rockmusiker. Eine einzige Nacht über den Dächern von New York verändert für beide alles — doch Lylas ehrgeiziger Vater trennt die Liebenden. Schlimmer noch: Als die hochschwangere Lyla einen Unfall erleidet, lässt er sie in dem Glauben, sie habe das Kind verloren. Jahre später schlägt sich ein kleiner Junge als Straßenmusiker durch die Stadt. Er nennt sich August Rush und erfreut die Passanten am Washington Square mit einem außergewöhnlichen Talent, das auch die Neugier des zwielichtigen Vagabunden Wizard weckt. Dieser versteht es geschickt, die musikalische Begabung des Jungen für sich zu nutzen. Den kleinen August aber interessieren klingende Münzen im Gitarrenkasten wenig; ihn treibt der Wunsch, seine Eltern, die er nie kennengelernt hat, irgendwo da draußen auf sich aufmerksam zu machen.

Entstehungsgeschichte

Kirsten Sheridan inszenierte den 2007 erschienenen Film. Freddie Highmore, Keri Russell, Jonathan Rhys Meyers und Terrence Howard tragen die Besetzung. Bereits ab sechs Jahren ist er freigegeben.

Hinter den Kulissen

Familie, Drama und Musik sind hier keine nebeneinanderstehenden Etiketten, sondern eine Kette: Die Musik ist das Mittel, mit dem die Familie wieder zueinanderfinden könnte, und das Drama entsteht aus der Lüge, die sie getrennt hat. Bemerkenswert an der Anlage ist, dass die entscheidende Information beim Publikum liegt und nicht bei den Figuren — man weiß von der Täuschung, die Beteiligten wissen nichts voneinander. Aus dieser Schieflage bezieht die Erzählung ihre Spannung, ohne dass es einer Bedrohung im üblichen Sinn bedürfte. Die Figur des Vagabunden liefert die Gegenkraft: jemand, der dasselbe Talent als Ware betrachtet, während der Junge es als Botschaft versteht.

Einordnung & Wirkung

7,4 von 10 bei mehreren tausend Stimmen ist eine klar positive Bewertung auf tragfähiger Grundlage. Neunzehn Jahre nach dem Erscheinen bleibt die Besonderheit des Films, dass er sein zentrales Mittel wörtlich nimmt: Musik ist hier nicht Untermalung, sondern der Weg, auf dem sich Figuren finden.